1, 怎样评价小提琴的好坏
1.音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。 2.颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。 3.表面光滑清洁，不含杂质。 4.琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。 5.面板要求文理正直，左右弧度一致。 6.背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称；整板或两板合起的都可以；左右弧度对称。 7.两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样；两孔左右对称。 8.黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来；琴角黑白线要有蜂针。 9.琴头要和背板花纹相同。 10.指板要求与琴头胶合得好而且平直。 11.弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。 12.马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称；马脚与面板弧度吻合。
2, 关于对梁山伯与祝英台（小提琴协奏曲）的评论
梁祝小提琴协奏曲 1959年写成并初演。当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。 作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。 在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。” （片段 1）：结拜 （片段 2）：共读 （片段 3）：相恋 （片段 4）：送别 （片段 5）：抗婚 （片段 6）：楼台 （片段 7）：哭坟 （片段 8）：化蝶 何占豪 （1933-） 浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。 陈钢 （1935-） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
3, 马思聪在小提琴演奏和创作方面的贡献和评价
我觉得，最好的欣赏就是你主观上听完曲子后真实的评价。就像虽然《喜见光明》是九级的曲子，可是我还是喜欢听《天空之城》《卡农》。因为我们学生实在没有那么高的理解能力，而且与以前作曲的人的很多观念都不同。你大可不必从拉琴人的演奏技巧什么之类的去评价，你可以说说1.那首曲子你听了有什么样的感受，有没有打动你，你在听的过程中脑海里有什么样的场景。2.那个人拉的是不是很顺畅，熟练度不需要内行人就可以听出来。小提琴不比钢琴，一点点失误都可以被立即捕捉。3.那个人拉的时候，自己有没有投入进去.这从他拉琴的姿态就可以看出来。我现在上大学，我们乐队的曲子都不是很难，因为都是拉给普通大众听，不需要很难，只需要好听，吸引人就行。认真听听就行，个人感觉，没有人可以评价你说的对错~因为本来就没有标准~
名词解释
片段
由陈百强演唱的歌曲《片段》收录在1981年专辑《有了你》中。
小提琴
小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。 面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
协奏曲
协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
