静物画静物画是什么？

1, 静物画是什么？

静物画就是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。
起源起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。
画家：- 夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静订绩斥啃俪救筹寻船默物画推向一个又一个高峰。

2, 怎么画水彩静物画？

首先要学习素描的一些基础知识，比如结构与形体、线条与明暗、比例与透视及空间的变化和色彩的渐变过程之类。
水彩一般分两种画法，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于国画的效果。干画法的层次比较突出，线条比较分明。我们学习的绘画中，基本是采用的干湿结合的画法，一般都是由远及近的画，比如画风景，就先画天空，然后再画远山树木等。
在水彩中，主要应该注意的是调色，把每种颜色按照不同的比例与水调和之后，比较出不一样的色调，然后再画会比较接近自己理想中的颜色。
在运笔手法上，要根据自己想画的状态改变笔的走向，笔要有灵动感，这样画出来的线条才不会生硬，要自然的停顿，不然看上去很突兀。
在画的交界处要注意水分的变化，不然贸然下笔会让界面变得模糊不清。如果是自然过渡的部分可以在水分未干时就下笔，这样可以更自然的融为一体。对于常见的“留白”，不要太刻意，要自然而然的才比较真实。北艺教育

3, 画静物画应怎样调准颜色？

1：静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2.静物组合的原则（1）体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味.因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。（2）有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势"外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果.如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势.一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势.衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性.如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡. 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
1.确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。
3.逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。
4.调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

4, 画好水粉静物画的几个要点

观察方法先整体后对比，这就要整体观察，不要盯着一些细节。把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。用色薄厚有别，用色看似是个小事，但最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。在初学阶段，尤其是学生在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。但这并不是完全脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。不可半途而废，记得我曾经有一次画画儿，画到半途觉得不理想，就把它搁置起来了。一位同专业好友说：“为什么不把它画完呢？坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！”我照她的说法坚持画完，居然还不错，真是出乎我的意料。从这件事我领悟到把画坚持画完至少这幅画儿是完整的。因为完正充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。
(1)首先，应当克制自己的浮躁情绪。当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。
(2)然后可以从一个小小的水果开始耐心地一笔一笔地刻画、覆盖。一个水果的刻画成功可以让你信心百倍。接着你就可以逐个地进行修改，最后调整幅画儿的效果。这样就把一张濒临失败的水粉画给挽救回来了。
当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该有这种意识。最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。这对于用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。
以上这些就是我的切身感受。希望我的这些感受和经验能够给你带来帮助。

5, 什么是静物画静物画的构图方法有哪些

什么是静物画？即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。
什么是静物画？静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
构图是默画作业的第一步。要充分运用变化与统一，对称与均衡，对比与调和等形式来组织一幅比较完美的静物默画作业。
素描静物默画的构图法则
素描静物默画的构图法则一、素描静物默画的构图安排构图的安排是构图中考虑的首要因素，要做到将诸因素合理地安排在画面当中。你所画的物体在画面中首先要做到大小适当，过大，显得画面拥挤堵塞；过小，画面显得空荡；画得偏上，给人感觉顶天；画得偏下，又让人感觉物体往下坠；偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。安排构图时一定要充分理解变化统一的规律，同时画面主体物占多大面积，留多少空白空间，主体物安排在什么位置，空白空间留在那里才合理美妙，这些问题都反映考生的构图能力和审美修养。
素描静物默画的构图法则二、素描静物默画中几种常用的构图形式构图的形式很多，也很复杂，各种绘画形式有各种绘画形式的构图规律，就静物默画而言所采用的构图基本形式多为：水平、垂直、倾斜、曲直线形、金字塔形、三角形、圆形环状和十字交叉形等。这几种构图各有各的审美特点：水平构图有安静、祥和感，垂直构图有严肃、雄壮感，倾斜构图有动态感，曲直线形构图则有柔美、变化感，金字塔构图有稳重、庄严感，三角形构图有稳定感，圆环状构图有紧密感，而十字交叉形构图又会产生动中有静感。
素描静物默画的构图法则三、注意素描静物默画中规定内容的摆布与组合在掌握了前面讲到的一些构图的基本形式之后，默画物体的摆布与组合就是体现和完善构图形式的重要环节。一般素描静物默画考试的题目中包括的内容都有三至五个，比如一个火锅、一只碟子、一把勺子、几个苹果、一块衬布等。考生在默画时必须认真审题，分析题中物体的大小、主次，再作符合构图形式的得体安排。

6, 欣赏静物画的一般方法

一般来说，静物画是练习作品，大师的静物也大多是练习。
欣赏的时候可以从以下几点来欣赏。
1. 感觉：是否能表达某种感觉：或轻松或凝重，或厚重或轻柔。
2. 整体感：好的作品整体感强，有主次之分、有轻重缓急。
3. 空间：有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“三维”空间，而并费整体“三维”空间。
4. 构图：在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。
5. 透视：静物画是西方绘画，因此要遵循西方绘画的透视规律：焦点透视。
当然，有些作品还有强烈的个人风格。

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