1, 清代单色釉瓷器特征,有什么特点,鉴赏价值
单色釉即色彩单一的釉，有时也被称为一道釉或纯色釉。瓷胚表面施以釉浆后送入窑内烧制，因釉中特定的化学组分而烧制出不同的颜色效果，也有些在烧制时会发生窑变，达到另类的色彩效果，此类呈现单一釉色的瓷器均属于单色釉瓷器。清康熙郎窑红蒜头瓶，豇豆红暗刻夔龙太白尊，清乾隆天蓝釉暗花花觚，湖北省博物馆藏乾隆时期茄紫皮釉爵，湖北省博物馆藏康熙款黄釉大碗，清康熙苹果青釉瓶，湖北省博物馆藏道光冬青釉盘等等都是单色釉。据已掌握的实物资料，约有 16 种：即白釉、红釉、蓝釉、黄釉、酱釉、青釉、仿龙泉釉、影青釉、孔雀蓝釉、孔雀绿釉、青金蓝（洒蓝）、茄皮紫、回青、瓜皮绿、仿哥釉、仿汝釉等。具体的鉴赏你可以参考：但是说实话，要体会瓷器的美还是应当多看看实物。有心在这方面有建树，可以多逛逛博物馆，请教行家。
2, 湖田窑影青釉吗？
掩卷深思，如此美玉般的瓷器，为何不被例入名瓷，百思不得其解。或日产较大，存世量多。余以为恐非恰当，以齐白石，张大千画作存世量而言，乃历史之最，亦不淹其美，而日增其贵。思来想去 恐怕只有地域政治可以稍园其说。五大名窑皆出自北地，其时的宋朝京城位于开封。这五大名窑，有极多的机会与皇室和上层接触，更由于五大名窑除定窑外，均属官窑，以理论之，被评为五大名窑不在意外。而湖田在南方，且以民间实用为主，出身卑微难入主流。因此美奂绝伦的湖田窑影釉就自然地被排在了五大名瓷之外了。我们只做保真交易，只要您的藏品经过我们仪器检测，前期不收任何费用。没有问题我们承诺一个月以内帮您交易不成交不收任何费用。只要您藏品在我们这里出手我们绝对不会让您多花一份冤枉钱！我们提供拍卖和私下交易两种方式。我们建议您的藏品私下交易这样的交易时间周期短见效快，拍卖也可以但是那个时间周期长而且不能保证交易成功。私下交易也没有手续费可以为您节省一笔开销而且私下交易一旦成功可以马上变现。拍卖就不一样了拍卖成功不是马上变现还要有程序还要交百分之三的手续费。如果您想快速变现我们建议您选择私下交易。我们的宗旨是只做真品。杜绝赝品。对于我们的资质您可以放心，详细的您可以到公司了解。我们努力打造一个公平 公正 公开的交易平台。您给我一份信任，我还您一份责任。我们不会出现别的公司乱收费的情况。我们有丰富的客户资源。有各行各业的收藏家，可以为您提供全方位的服务。从征集到出售、展览、交易的每个环境我们都会严格把关。决不让赝品出现在交易的过程中。我们的检测采用光谱仪器检测，对您的藏品不会有任何伤害。 广征天下藏品 财聚八方宾客1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元RMB。2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元RMB3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440 万元RMB5、2004年磁州窑刻花褐彩梅瓶1350万6、2004年清雍正豆青釉双龙耳大瓶1742万7、2010年香港苏富比清乾隆万寿连续葫芦瓶2.07亿8、2011年明永乐青花垂肩花果纹梅瓶1.08亿成交9、2011年明永乐青花内外底龙纹棱口洗4094万成交10 2010年乾隆御制掐丝珐琅彩双鹤香炉1.1亿成交。11 2012年北宋汝窑天青釉葵花洗2亿成交.公司并有高端艺术品出售，为买方卖方提供一个平等互利共赢的艺术平台（藏品成交的关键藏品保真到代）欲参拍或交易者直接电话上海帝泓古玩拍卖交易中心国内首选（专业鉴定古玩、古董交易中心）专业古玩古董鉴定、拍卖、展览、销售、收藏、投资。服务范围：古玩鉴定、古董鉴定、艺术品交流欣赏、艺术品拍卖、销售展览等。征集范围：历代瓷器、古代名家字画、高古玉器，杂项等精品陶瓷：历代窑口及各代官窑器，历代瓷器、高古瓷、宋代瓷器、元明清瓷器等翡翠玉器：良渚，红山，龙山玉器，高古玉器。名家字画：历代名家书画，古代字画等杂项古玩：田黄石、鸡血石、古钱币，金银器，青铜器、等精品上海帝泓公司为你提供最专业的服务，创造无形和有形的增值空间，是您最佳选择的拍卖交易平台。
3, 湖田窑瓷器有什么特点特征？湖田窑特征特点
影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱窗”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。元代的青白瓷产品有的还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”铭款。南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后， 以透明青釉，以高温烧制而成。宋代景德镇的青白瓷以湖田窑烧制的为最著名，其次有湘湖、胜梅亭、柳家湾等窑。当时的品种有碗、盘、瓶、罐等日用器皿。北宋前期的青白瓷并无花纹，以器型的规整和玉一般的釉质取胜。中期以后，它的装饰以刻花为主，兼有印花、浅浮雕、镂空、堆塑，色调雅致大方的青白瓷釉里藏花，若明若暗，给人以无穷韵味。青白瓷曾风靡一时，行销海内外。据宋人《东京梦华录》记载，当时京都汴梁与临安都有专门出售白瓷的店铺，出售供都城人们日常生活中饮食、饮茶及饮酒的器皿。赵汝适《诸蕃志》记述我国当时陶瓷器对外贸易的情况，其中有在“ 婆”等地番商用青白瓷器交易的记载。汪大渊在《岛夷志略》中也有瓷器对外交易的记载。宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在我国瓷器发展史上是一个飞跃。由于青白瓷制作的丰富经验，为以后青花瓷的出现和发展奠定了基础。新中国成立后，景德镇影青瓷发展很快，1983所创青花影青瓷，这一成果轰动瓷坛，引起国内外客商很大兴趣。产品获轻工业部和江西省的优秀产品获。青花影青瓷集传统的青花、影青、刻花于一体，使幽倩致的青花，晶莹剔透的暗刻花纹以及自中泛青的影青色釉互相衬托，交映生辉。1985年底，青花影青瓷获国家银质奖。“影青”是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。“影青”的釉色主要分为两类：一是白中闪淡青色，厚处闪深绿色，莹润精细，晶亮透彻，前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称；二是淡青闪黄，这种釉色的“影青”瓷最为大量。 另外，“影青”釉中还有一种在器物周身加绘褐色的彩种，人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然，面积往往较小，彩色有非常明显的浓淡区别，中心处最浓，呈铁斑色。“影青”纹饰主要是刻花、划花、印花，还有少量的堆塑花纹。 早期器皿多无纹饰，或有少量刻划极为简单的花纹，如蔓草纹、水波纹等。 中期以后，花纹显得繁杂，刻花、印花大量出现，常见的有菊瓣纹、莲瓣纹、石榴花、芙蓉花、萱草纹、云龙纹、龙穿缠枝花、缠枝莲纹、缠枝菊花、缠枝牡丹、风穿牡丹、婴戏牡丹、海浪纹、海浪五鱼纹、水波双鱼纹、莲塘双鱼纹等等。 “影青”的刻花、划花大多数构图简练，给人以雅致之感。例如海浪纹，仅用梳篦式工具随意在器皿上划几下，再用尖形工具在其上划几个随意的弧度，即可出现一幅汹涌澎湃的水波浪图画，如再添上几条小鱼，那就更有情趣了。而婴戏牡丹也较为精美，一般表现的是两小孩追逐于牡丹花丛中的图案，匠人刀法娴熟，流畅有力，将婴儿天真活泼、烂漫可爱的形象刻画得栩栩如生。“影青”的造型非常丰富，主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等等。 从窑址调查和纪年墓出土情况来看，“影青”瓷草创时期是在宋太祖建隆至宋真宗大中祥符年间。这一时期产量小，器类简单，主要为碗、盘、碟之类，也有盒、钵、注子、注碗等。器物造型多承袭晚唐、五代遗风，器型低矮，圈足宽大，唇口及壁都较厚。为防止烧时变形，因此在器物口沿下常留有一道厚纹，这种做法至今尚存，俗称“撑口泥”。也有的器型仿金属器，如瓜棱形的壶身、细长弯曲的壶流、盘碟腹壁的棱线及碗、盘多作花口五出或六出等。 而宋真宗天禧至宋神宗熙宁年间，“影青”瓷产量大增，器类也多种多样。这时期的产品多为广口小底，圈足窄而高，器壁弧度加大，胎体多上薄下厚，与前一时期的厚唇形成鲜明对比。器型以盘、碟、碗居多，较多见的还有盆、炉、钵、罐、盂、盏托、盒子、注子、注碗、盘盏、台盏等，堆塑瓶也偶有出土。其中，注子、注碗是配套使用的一套酒器，注子曲流带把，壶身作瓜棱形，盖顶饰以狮钮，注碗则多呈仰莲形，全器造型生动，恰似一朵含苞欲放的荷花，是北宋市民生活的常用之物。盘盏与台盏则是与注子、注碗相配使用的酒具，相当于现在的酒杯。
4, 此影青釉刻花碗造型古朴,釉面温润,刻花纹饰流畅,为哪个时期特...
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”，双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉，中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显，并形成了一种新的艺术面貌，人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”，色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴，”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等，外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系，如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度，尽管体积较大，有的高达80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进，器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神，风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感，中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
名词解释
色釉
白釉是瓷器的本色釉。黑釉则分为石灰釉和石灰碱釉两大类。红釉创烧于元代，种类很多，经明永乐、宣德的盛世后，明代后期迅速减少，近乎失传，到清康熙时期得以恢复与发展，从西方引入低温粉红釉品种。绿釉以铜做着色剂，属于铜绿釉。黄釉最早出现于唐代，正色黄釉为汝窑的高温黄釉。蓝釉最早见于唐三彩，时为低温蓝釉，至元代出现高温蓝釉。茄皮紫为高温颜色釉，根据其呈色的深浅，又有淡茄、深茄之别。青釉具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。
湖北省博物馆
湖北省博物馆位于武汉市东湖风景区，是全国八家中央地方共建的国家级博物馆之一，是湖北省唯一的省级综合性博物馆，也是全省最重要的文物收藏、研究和展示机构，属国家旅游局4A级旅游景区。湖北省博物馆筹建于1953年，其前身是建国之初成立的湖北省人民科学馆。1956年迁至水果湖，1960年迁至风景秀丽的东湖之滨。1963年1月，湖北省博物馆正式成立，3000平方米的陈列楼建成并对外开放；1999年1月，建筑面积5717平方米的编钟馆建成开放；2005年12月，楚文化馆建成开放；2007年9月，新馆综合陈列馆建成开放。
青釉
中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。”“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”
