1, 罗鼓的打法
在汉族戏曲中锣鼓的名目繁多，结构复杂，但却有几种基本节奏类型，它们是构成各种锣鼓点子的主体或骨干。以京剧锣鼓而论，基本上有下列类型：冲头类型这种节奏型的特点，是大锣与铙钹的音响在强弱拍位置上交替出现。如将大锣音响以 k表示，铙钹音响以C表示，则为‖：kc：‖这一节奏音型的任意反复。这种节奏类型，在京剧锣鼓中运用得颇为广泛，是其他许多锣鼓点子的结构基础。长锤类型这种节奏型的特点，是大锣与小锣的音响，分别出现在强拍与次强拍上，而铙钹的音响则出现于两个弱拍上。如以 t表示小锣音响，则这种节奏型为‖ ：kc te：‖的任意反复。这种节奏型也可以灵活变化，可以是四拍子形式，也可以是二拍子乃至散板的形式。闪锤类型这种节奏型的特点，是它具有六拍子的效果，大锣与铙钹音响分别出现于强拍与次强拍，而小锣两次出现于弱拍，形成‖：kt ct：‖这种节奏音型的任意反复。不过由于传统戏曲很少用六拍子或三拍子，因此在实际演奏时，这种节奏音型仍用二拍子处理。纽丝类型这种节奏型的特点，是在小锣声部的切分节奏，成‖：kt ctt：‖这种节奏音型的任意反复，具有很特殊的音响效果。以上节奏类型，为京剧锣鼓所常用。各种锣鼓点均以这几种节奏型为基础，复杂的锣鼓点则往往是多种节奏型的组合。
2, 打罗鼓应该掌握什么技巧
深入浅出的教学方法来突破难点。教师讲解锣鼓经和打击乐器之后，指导学生打锣鼓经《冲1、本课讲解打击乐器及锣鼓经并不难，学生都能理解和掌握，但学打锣鼓经以及各乐器合奏，是学生难以把握的，所以，在课堂活动中除了正确引导学生外，还要多加鼓励，营造一个和谐的课堂氛围。并坚持以人为本、以学定教，实现知识与人格的同步发展。2、本节课主要运用多媒体与实物相结合进行教学，做到声像结合、视听结合，引导学生做多种形式的参与和感受。教学过程中，采用先易后难，先分后合头》时，注意学生学习方式的转变，由被动式转为主动式，另外，在教学过程中尽可能多的给学生参与课堂活动的机会，让每个学生身临其境并体验成功。3、新授课共四个环节：1理论认识；2实物得展示；3实际操作；4理解和应用。重点难点在第三个环节实际操作，也就是学打锣鼓经，我是这样安排的：先放录音，然后老师示范念一遍锣鼓经谱，带领学生念两遍，这样学生对此锣鼓经有一个总体印象。把学生分四组，分别是梆子、大锣、小锣、小镲，老师打鼓任鼓佬。此处有个提问：此五件乐器在锣鼓经的记谱中分别是哪几个字？此提问为了回忆和巩固刚才的记普法。在练习之前讲解各组节奏的共同点和不同点，这样可以让学生正确掌握本组的节奏。练习时先分练各组的节奏，合练时，鼓佬先与节奏相似的小镲、小锣合，后加入大锣，最后加梆子，这种先分后合，由易而难，循序渐进，更有利于突破难点。无论分练还是合练，都要求学生用嘴说节奏的同时用手模仿本组所用的打击乐器，做到手口的统一，为合奏做准备。在全班同学都能正确和较熟练的掌握之后，每组出一名同学拿着乐器与老师合奏，合奏完后问各组的同学他们打得是否正确，这个小环节有两层意义：一个是检查各组的同学是否在认真地听、看。另一个是检查他们掌握的情况。师生共合奏3-5组，让大部分同学都能练习。第三环节主要是强调师生间的互动，及培养学生的合奏能力，目的是由理论知识上升到实际操作。4、点面结合的教学方式与课时容量的关系：一个课时只有短短的40分钟，既要训练学生的音乐技巧，又要兼顾音乐文化的传承教育。如何把握一个恰当的“度”是摆在每个音乐教师面前的大难题。我是这样安排的：通过第一环节学生对锣鼓经的理论认识，第二个环节实物得展示，到第三环节的实际操作，最后到最后环节理解和应用，使他们全方位的掌握了锣鼓经，来进一步感受我国京剧艺术的魅力。
名词解释
节奏
节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
拍子
1.指拍打东西的用具。2.指计算乐音历时长短的单位。 在节拍中，众多的 音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
音响
音响（Audio electronics）广义上是指一种利用电子回路设计进行音讯与电子讯号间之互相转换的设备，但在一般口语上音响通常是指一整套可以还原播放音频信号的设备。 音响设备大概包括功放、周边设备（包括压限器、效果器、均衡器、VCD、DVD等）、扬声器（音箱、喇叭）、调音台等。音响技术的发展历史可以分为电子管、晶体管、集成电路、场效应管四个阶段。
