1, 有人说,古代世界的雕塑和建筑以其宏伟壮丽的雄姿,留给后世“凝固...
一、相同点：建筑和雕朔它们是建筑物的立体造型，同属于三维、空间和艺术的立体空间的造型。雕塑是建筑筑工程不可或缺的一部分，它可以独立存在，或与建筑物遥相呼应。 使建筑物的空间构成空间更加和谐，使人们感到建筑物更雄伟壮观，更绚丽。二、区别：1、艺术语言不同建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。特别讲究影像，需要组织突出点。2、结构不同建筑具有中空的空间，雕塑没有。3、作品所用材料不同建筑：人们利用用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。雕塑：是造型艺术的一种，又叫雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 ；建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带“强制性”的。雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，它具有很强的表现力。它力图表达更广大，更深刻的社会文化内容。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。而建筑艺术则具有双重性——物质性与精神性，它是物质与精神的统一。建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中介状态，建筑美兼跨生活美与艺术美两种形态。参考资料来源：百度百科-建筑参考资料来源：百度百科-雕塑
2, 雕塑和建筑艺术特征比较分析
区别：1，建筑与雕塑都是三维立体的，而绘画是平面的。2、建筑具有中空的空间，雕塑与绘画都没有。3、三者各自的艺术语言不同。建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。特别讲究影像，需要组织突出点。而绘画主要是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象。4、作品所用的材料不同。建筑具有物质与精神的双重性，而雕塑与绘画主要是精神性的。建筑：人们利用用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。雕塑：是造型艺术的一种，又叫雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。绘画：是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。绘画学习方法：从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
3, 雕塑属于建筑吗
古代希腊美术1、古希腊美术的巅峰——雕塑在整个西方美术发展史中，古希腊的艺术一直保持着永恒的魅力和不尽的光辉。高尚的社会理想是其艺术繁荣的首要条件。其民族开放精神所具有的开放精神和进去意识，成为艺术繁荣的内在动因。独特的地理位置和气候条件使古希腊艺术的繁荣具有良好的自然环境。古希腊神话是希腊民族对自然和宇宙的理性思索，充满着浪漫的哲学观念和历史精神，是古希腊艺术植根的深厚的文化土壤。古希腊的雕塑艺术正是在这种条件和动因下，繁荣发展为举世瞩目的艺术巅峰的。荷马时期的雕塑公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。古风时期的雕塑艺术公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。虽然在题材表现上还不尽是现实社会的直接摹写，但在形式上已经鲜活地表现出生活中的人和精神，并且将神的形象及人的肌体显现，无疑在希腊雕塑中是最为重要的民族化因素。况且作为对人体结构和比例的艺术性探索，已经从概念化模式化的东方风格中脱离出来，并且变得颇为主动和深刻，尽管那么成熟但已经预示着即将走向成熟。古典时期的雕塑艺术公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。同时在发展过程中，又将崇高与壮美，典雅与优美的艺术品格融进雕塑创造中，表现出希腊古典雕塑既博大又精深的民族风格和艺术气质。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。希腊化时期的雕塑公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。希腊化时期的雕塑按地域与风格分大致有三个流派：希腊本土保持的优雅与完美风格，帕加摩斯和罗德岛的激烈与悲壮风格，以及埃及、西亚等地的世俗与折衷风格。继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，成为引人注目的艺术现象。最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》，这件作品自面世以来，就成为美的象征。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名。埃及、西亚一带在希腊化时期的雕塑艺术并没有完全泯灭本民族、本地区的艺术传统，它是与希腊本土雕塑在互动中交融并蓄、相互映衬的结晶。
名词解释
绘画
绘画（外文名：Drawing 、Painting）在技术层面上，是人类以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的动作；在艺术用语中，它包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思。 绘画分为油画、工笔画、抽象画、漫画、山水画、素描等不同类型。
形体
1、身体。2、形象；形状。3、疆界；地域。
雕塑
雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。 又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
