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河北曲阳石雕市场在哪

《曲阳县志》记载：“黄山自古出白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工”。据现有史料考证，早在公元前二百多年的汉代，曲阳石雕已用于建筑业了。曲阳县城南有座“狗塔”，据说是东汉光武帝刘秀（公元25?55年），为纪念一只曾保护他逃出大火的义犬而征召当地石匠修建的。北魏时期（公元386-534年），曲阳石雕艺术已达到相当高的水平。当时，全国各地崇尚佛教，大兴土木，修建寺庙，从而也促进了曲阳石雕中各种佛像作品的发展。曲阳石雕佛像造型庄重优美，面貌严肃威武，或慈蔼端庄，线条流畅，至今仍是传统的主要石雕品种。1953年，从古刹修德寺出 土文物中，发掘出佛像、金刚像等石雕作品200多件。在这些雕像的底座上，均刻有北魏正光（公元520-524年），东魏天平（公元534-537年）等年号和作者姓名。经查明，上述这些作者都是曲阳县人。唐、宋两代，曲阳石雕艺术更加繁荣，作品流传全国许多地方，除石雕佛像外，历年发掘出土的还有曲阳石雕动物、瓜果等。
曲阳县境内有一座黄山，横卧东西，壮若银龙，满山汉白玉石洁白晶莹，脂润坚韧，宜精雕细刻。这种得天独厚的条件，加上世代相传的雕刻工艺，使曲阳成为我国有名的石雕之乡。曲阳石雕是汉白玉大理石雕刻的代表。其造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。
在首都天安门广场上，耸立着一座雄伟壮观的人民英雄纪念碑。纪念碑下部展现中国人民革命斗争画卷的八幅浮雕，就是河北省曲阳县石雕艺人的杰作。
曲阳是雕刻之乡，城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇，其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件。曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄，又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型，菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型。当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺，开创了小件精品的制作，拓展了石雕创意的广阔天地，使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表。
随着社会的发展与科技的进步，传统的曲阳手工雕刻技艺不断受到冲击，开料、手工刨荒、工具制作、手工锤钎等技法已近失传，模型也不再制作。此外，为了适应市场的需求，雕刻材质和雕刻类型受到影响，佛像制作越来越少，这对传统曲阳石雕技艺的保留与传承也造成了不少损害。必须尽快制订措施拯救曲阳石雕这一古老的手工技艺。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省曲阳县的卢进桥和甄彦苍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
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曲阳石雕厂哪家好

曲阳雕刻工艺历经千年而不中断，誉满海内外。随着曲阳雕刻材质从大理石、玉石到木质、象牙、青铜、不锈钢等的扩展，其雕刻技艺也发生了变化，出现了圆雕、透雕、镂雕、浮雕等造型门类，技法不一而足。
现在雕刻的题材相当广泛，既有传统的仿古建筑饰品，又有现代人物雕像；既有园林雕塑，又有家庭装饰；既有飞禽走兽，又有游鱼花卉；既有上百米的巨作，又有长不盈寸的精品。曲阳县以＂雕刻之乡＂的美称享誉海内外。曲阳石雕的传统工艺是利用开脸特技法，在石料上画出大概轮廓，先雕鼻子，再从头到脚依次雕刻，做到＂内外有度，比例协调＂。而现代工艺则是在传统工艺基础上，依靠科技力量（电动工具），运用圆雕、浮雕、线雕技法，将解剖学、美学融为一体，所雕作品既有高贵华美的传统特点，又有新颖明快的时代精神。
其雕刻工艺既善于利用刨荒、刨光、开脸等特技，又善于目测定型，采用＂上细＂工艺，达到了＂线要直、面要平、弯要活＂的标准。曲阳石雕现在的主要传承人为卢进桥（已故）、甄彦苍、安荣杰，刘宏立等。
曲阳石雕所用材料天然汉白玉储量丰富，产于该县城南黄山之下，石质具有洁白晶莹、纯净细腻、脂润坚韧、经久耐磨等特点。既易受刀，又耐风化，色泽不败。曲阳石雕艺术作品具有独特的艺术风格，其构思精巧，造型美观；纹饰清晰剔透，生动逼真；刀工精湛细腻，圆润光滑。料质有汉白玉、花岗石、玉石等。颜色有白、黑、黄、绿、红、灰等。还有形形色色的木雕。
种类
曲阳石雕的花色品种600多个，其中有人物、佛像、瓜果、动物等传统题材作品；也有 以民间故事、神话传说以及现代生活为题材的作品；还可承制人物、雕像、碑刻、 建筑装饰等圆雕、浮雕品。不论何种石雕作品，都富于民间传统的魅力和生活气息。
题材
曲阳石雕除以水果、动物为题材的上百种传统产品外，还有以车马、走兽、人物和神话故事、历史故事为题材而雕刻的石雕精品。除用汉白玉外，曲阳石雕还有用雪花石、桃红、墨玉等石料刻制的精品，畅销日本、新加坡、比利时、奥地利、澳大利亚、美国等10多个国家。
技法
圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。
圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的。
由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕塑作品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。
微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周在的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之地，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、雕彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔刻划上自己姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫越精，价值也越高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很深的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辨认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。